Lan "Florence" Yee est un·e artiste visuel·le et un·e travailleur·euse culturel·le basé·e à Tkaronto (Toronto) et Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Sa pratique adopte une approche interdisciplinaire qui incorpore l'écriture et l'imagerie, en utilisant divers médiums tels que la broderie, l'installation sculpturale, l'affichage électronique, la peinture et la photographie. Le travail de Yee explore les liens spéculatifs entre l'historique et le personnel, souvent à travers le prisme de la mémoire diasporique queer.

Jem Woolidge est un artiste et facilitateur transmasculin de descendance coloniale blanche, basé à Tiohtià:ke (Montréal), spécialisé dans l'art textile participatif, le récit illustratif et la conception de mode. S'inspirant de son expérience de travail avec des enfants dans des contextes musicaux et artistiques, Woolidge intègre à sa pratique en studio des éléments interactifs tels que des jeux, de l'humour et des déguisements, invitant les spectateur·rices à s'engager activement avec son travail.

Whatisadam, un artiste canadien, imprègne ses œuvres d'une imagerie canadienne emblématique qui rappelle les bandes dessinées anciennes et le pop art. Ses œuvres représentent souvent la faune et les paysages d'Amérique du Nord, mais avec une touche unique qui incorpore des éléments de la culture urbaine. Des canettes de sirop d'érable aux canards tatoués en passant par les voyous du hockey, l'art de Whatisadam capture l'essence de l'identité canadienne d'une manière ludique et dynamique. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec diverses organisations, dont Osheaga, Sprite, Hennessy, Roots Canada et bien d'autres, ce qui témoigne de sa polyvalence et de sa grande popularité.

Janet Werner est une artiste canadienne née à Winnipeg qui travaille et vit à Montréal, où elle crée des portraits féminins uniques. L’artiste utilise des photos de mode qu’elle découpe, combine et rassemble dans ses tableaux. Son travail porte sur le genre, la beauté, la transformation, la perte et la vulnérabilité psychologique. Ses œuvres ont fait l’objet d’innombrables expositions au Canada, incluant une exposition solo au Musée d’art contemporain de Montréal.

Diplômée d’un baccalauréat en beaux-arts de l'Ontario College of Art and Design, l'artiste canadienne Winnie Truong, basée à Toronto, utilise des crayons de couleur et des pastels secs pour créer des dessins à grande échelle qui remettent en question les idéaux de beauté en mettant l'accent sur la forme féminine et sa relation avec la nature. Ses marques de crayon représentent le plus souvent des masses de cheveux qui poussent dans des endroits inattendus, combinant le portrait, la faune et la flore afin de subvertir la forme féminine idéalisée. Le travail de Truong a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Asie et en Europe. Elle est également représentée dans des collections privées et publiques, notamment la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Doris McCarthy Gallery de l'université de Toronto, le Nerman Museum of Contemporary Art au Kansas, et la Banque du Danemark entre autres.

Richard-Max Tremblay, diplômé du Goldsmiths' College de Londres, en Angleterre, est un artiste multidisciplinaire qui pratique la peinture, la photographie et la vidéo. L'intérêt artistique de Tremblay est centré sur la fragilité de la mémoire et des archives. Au cours des quatre dernières décennies, son travail évolue autour de la notion du “caché”, de l'absence, du manque et de l’occulté. Le travail de Tremblay se penche sur les représentations de l'invisible, de la vérité et de la contrevérité, et sur les obstacles à la perception.

Jutai Toonoo (1959-2015) était un artiste Inuk connu pour ses dessins et ses gravures contemporaines. Il est né près de Kinngait (anciennement connu sous le nom de Cape Dorset), au Nunavut, dans une famille dotée d'une riche tradition artistique. Les œuvres de Toonoo abordent souvent des questions personnelles et sociales, et il est reconnu pour son style unique et audacieux. Ses œuvres abordent souvent des thèmes tels que l’addiction, la santé mentale et les défis auxquels sont confrontées les communautés autochtones. Les œuvres de Toonoo se distinguent par leur intensité émotionnelle et leur volonté d'aborder des sujets difficiles.

Rojin Shafiei est une artiste iranienne vivant et travaillant à Montréal. Dans ses vidéos, l'art est un véhicule de traduction de messages culturels et est utilisé pour présenter diverses subjectivités féminines. Elle présente ces thèmes à la fois à travers un style documentaire littéral et sous forme de symboles. Elle s'inspire particulièrement de l'observation des routines, à la fois individuelles et urbaines. Rojin a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en Intermédia de l'Université Concordia en 2017 et a présenté son travail à l'échelle international dans divers festivals.

Napachie Pootoogook (ᓇᐸᓯ) (1938-2002) était une artiste Inuk originaire de Kinngait (anciennement connu sous le nom de Cape Dorset), au Nunavut. Napachie Pootoogook, faisant partie de la famille d'artistes Pootoogook, a joué un rôle essentiel dans la popularisation de l'art Inuit, perpétuant ainsi l'héritage artistique de sa famille. Réputée pour ses gravures et ses dessins, l'œuvre de Napachie Pootoogook représente souvent des scènes de la vie, de la nature et de la mythologie Inuite. Son travail se caractérise par un style distinct qui allie la complexité à une profonde compréhension de son héritage culturel. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions et collections, contribuant ainsi à une plus grande reconnaissance de l'art Inuit. La tradition de la gravure de Kinngait (Cape Dorset), y compris les œuvres de Pootoogook, a été saluée au niveau international pour son style distinct et sa représentation de la culture Inuite.

Annie Pootoogook (ᐊᓂ ᐳᑐᒍ) (1969-2016) était une artiste Inuk contemporaine connue pour ses dessins dépeignant la vie quotidienne des communautés inuites. Née dans une famille d'artistes à Kinngait (anciennement connu sous le nom de Cape Dorset), au Nunavut, son travail se concentre souvent sur les expériences des femmes inuites, les dynamiques familiales, la vie dans l'Arctique et les défis auxquels sa communauté est confrontée. L'art de Pootoogook a été reconnu au niveau international pour avoir abordé des questions urgentes telles que la préservation culturelle, la dégradation de l'environnement et l'impact du colonialisme sur les communautés autochtones.

Kent Monkman est un artiste visuel cri interdisciplinaire qui utilise la peinture, la photographie, la vidéo et la performance pour explorer les thèmes de colonisation, de sexualité, de perte et de résilience dans le contexte de l'expérience indigène. L’alter-ego Miss Chief Eagle Testickle de Monkman apparaît régulièrement dans ses oeuvres en tant qu’être fluide de  genre pour combattre le regard colonial. Le travail de Monkman a été présenté dans des expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée d'art métropolitain, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée des beaux-arts du Canada, au Palais de Tokyo à Paris, parmi bien d'autres.

Shantel Miller est une artiste visuelle canadienne/ jamaïcaine (née à Toronto, ON) qui vit et travaille à Boston, MA. Elle a obtenu une maîtrise en peinture à l'université de Boston et un baccalauréat en dessin et en peinture à l'Ontario College of Art and Design. Les tableaux figuratifs de Miller représentent des expériences vécues et imaginées qui situent souvent le corps dans des moments de vulnérabilité et d'introspection. Dans le cadre de son processus créatif, elle utilise le langage corporel de manière symbolique pour suggérer des relations de tension et d'intimité. En travaillant de cette manière, Miller négocie les notions de soi public et privé, et explore les idées relatives à la spiritualité et à l'existentialisme dans les représentations ordinaires de la vie des personnes noires (source).

Ken Lum, artiste d’origine asiatique basé à Vancouver est surtout connu pour ses photographies et créations d’œuvres d’art destinées aux espaces publics. Son travail porte sur la construction de l’identité en société. Guidé par son intérêt pour l’ethnographie, Lum crée des œuvres politiquement chargées qui abordent fréquemment l’expérience du choc culturel. Ses installations, qui cherchent à lancer un dialogue avec le public, plongent souvent ce dernier dans un lieu étranger, reproduisant ainsi l’expérience d’une personne immigrante ou qui vivrait à une autre époque (source).

Micah Lexier, né à Winnipeg et basé à Toronto, est un artiste polyvalent dont le travail s'étend à la sculpture, à l'installation, à la photographie et aux œuvres textuelles. Il a obtenu son MFA du Nova Scotia College of Art and Design en 1984. Renommé pour ses créations curieuses et intelligentes, Lexier est également un collectionneur passionné d'objets. Son exploration artistique tourne autour des systèmes temporels et graphiques d'organisation et de mesure. Lexier a présenté son travail dans de nombreuses expositions solo et collectives internationales et nationales et a réalisé plusieurs commandes publiques, dont une récente à Calgary au Brookfield Place. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections de musées du monde entier, notamment au British Museum de Londres, à la Contemporary Art Gallery de Sydney, en Australie, à la Galerie nationale du Canada à Ottawa et à la Galerie d'art de l'Ontario à Toronto. Lexier est représenté par Birch Contemporary à Toronto.

Serge Lemoyne (1941-1998) était un artiste canadien, surtout connu pour ses contributions à la scène artistique contemporaine québécoise. Ses premières œuvres sont associées aux Automatistes, un groupe d'artistes qui faisaient partie du mouvement d'art moderne québécois du même nom. Ce mouvement se caractérisait par un engagement envers l'expressionnisme abstrait et l'exploration de l'automatisme dans la création artistique. L'art de Lemoyne a souvent des connotations sociales et politiques, abordant les préoccupations environnementales et la relation de l'homme avec la nature.

Suzy Lake (née en 1947) est une artiste et activiste américano-canadienne. Elle a contribué au mouvement des droits civiques des années 1960 et a commencé son parcours artistique en 1968, lorsqu'elle a quitté les États-Unis pour s'installer à Montréal. Suzy a été l'une des premières femmes artistes au Canada à utiliser la performance, la photographie et le cinéma pour aborder des thèmes tels que notre identité dans une société, la signification d’être une fille ou un garçon, et la façon dont nos corps sont perçus.

Le portraitiste canadien Kris Knight, est né à Windsor, Ontario. Dans son travail, Knight se concentre sur des portraits d'hommes dans lesquels il brouille la frontière entre le rêve et la réalité, entre le public et le privé. L'ambiguïté est un élément intégral de son travail. Il a participé à des résidences d'artistes, des expositions individuelles et collectives en Amérique du Nord et en Europe, et ses œuvres font partie de collections au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Jay Krakower est une artiste, un modèle et une pionnière du courant body positive. Son oeuvre est une exploration profonde des différents aspects de son existence, plongeant dans les subtilités de sa forme physique, les traumatismes qu'elle a vécus et les complexités du sexe, du genre et des relations. À travers l'utilisation d'images représentant son corps et les espaces qu'elle occupe, Krakower examine et analyse sa vie d'un œil critique, engageant souvent le spectateur dans un regard conflictuel qui encourage une connexion et un échange de compréhension avec le sujet. La pratique artistique de Krakower est interdisciplinaire, couvrant la peinture, le dessin et la sculpture souple. Cette approche lui donne le temps nécessaire pour s'immerger dans l'exploration de ses expériences avec son corps et son existence. L'un des thèmes centraux de son travail tourne autour du concept de la maison, de la recherche de ce que signifie le sentiment d'appartenance à un espace, à son propre corps et à son esprit. En utilisant la couleur, les formes et l'espace, Krakower confronte et dévoile la solitude perpétuelle, ce qui conduit finalement à un sentiment de soulagement dans son expression artistique.

Micah Goldstein est une artiste américaine et canadienne qui vit et travaille à Montréal. Elle porte plusieurs chapeaux, dont celui de dessinatrice, de conceptrice, d'illustratrice et d'animatrice. Son travail est centré sur la narration et les thèmes de l'identité, souvent auto-biographiques. En tant que butch autoproclamée, Micah joue souvent avec l'idée des attentes en matière de genre... et des façons de les subvertir.

Rosalie Favell (née en 1958) est une artiste photographe Métis (crie/anglaise) de Winnipeg. Elle s'inspire souvent de la culture populaire, des albums de photos de famille et de l'histoire de l'art pour explorer ce que signifie être une femme autochtone dans la société d'aujourd'hui. Elle utilise la photographie et les techniques de collage pour aborder les complexités de sa propre identité. Favell a exposé son travail au Canada, aux États-Unis, à Édimbourg, en Écosse, à Paris, en France, à Taipei, à Taïwan et à Melbourne, en Australie. La représentation de soi par la photographie est importante pour Favell en tant que femme autochtone, en partie à cause de l'histoire douloureuse associée à ce médium. Historiquement, les colonisateurs ont utilisé la photographie comme une arme contre les peuples autochtones. Dans les pensionnats canadiens, le personnel prenait des photos des enfants autochtones pour prouver l'ordre et la discipline aux représentants du gouvernement, dans le but d'effacer par la force toute trace des origines culturelles de ces enfants. Favell subvertit ce déséquilibre de pouvoir traditionnellement associé à la photographie, en retournant l'appareil photo contre elle-même et en l'utilisant pour sa propre représentation

Kingmeata Etidlooie (ᑭᒥᐊᑕ) (1915-1989) était une artiste graphique et sculptrice Inuk de Kimmirut (anciennement connu sous le nom de Lake Harbour), au Nunavut, connue pour ses contributions significatives à l'art Inuit, en particulier à travers ses dessins et ses gravures. Son art représente souvent des scènes de la vie traditionnelle Inuite, capturant des aspects des activités quotidiennes, de la chasse et de la faune sauvage. L'œuvre d'Etidlooie se caractérise par une utilisation audacieuse de la ligne et une attention particulière aux détails complexes des sujets qu'elle dépeint. Elle a contribué à de nombreuses collections annuelles d'imprimés et son art a été présenté dans des expositions au Canada et à l'étranger.

Kim Dorland est un artiste canadien, né et élevé en Alberta, qui vit et travaille maintenant à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son processus artistique consiste à créer d'épaisses couches de peinture à l'huile, de peinture acrylique et de peinture aérosol afin de générer des œuvres qui reflètent ses propres expériences de vie, inspirées par la nature, les intérieurs domestiques et les portraits de sa famille. Dorland a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Institut d'art Emily Carr et sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de York. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et corporatives, notamment de la Art Gallery of Alberta, du Museum of Contemporary Art de San Diego, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Glenbow Museum de Calgary, de la Sander Collection de Berlin et de nombreuses collections privées.

Depuis 1989, Shawna Dempsey et Lorri Millan, artistes canadiennes de la performance, ont collaboré pour présenter leurs œuvres en direct et leurs vidéos à travers le monde, du Sri Lanka à la ville de New York. Leur réputation repose sur des performances, des films, des vidéos, des livres d'artiste et des projets d'art public à la fois intelligents et humoristiques, tous imprégnés d'une perspective féministe queer, d'humour et de satire. Leurs œuvres emblématiques, telles que We're Talking Vulva, A Day in the Life of a Bull-Dyke et Lesbian National Parks and Services, abordent des questions sociales importantes touchant les communautés 2SLGBTQI+ et continuent de captiver les publics à travers le Canada, le Japon, l'Europe, l'Australie et les États-Unis.

Kezna Dalz est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Elle est connue pour ses images lumineuses, colorées et valorisantes de femmes noires. Ses tableaux et ses dessins numériques ont pour but d'élever la communauté noire et de lutter contre la discrimination raciale. Parmi les autres thèmes qu'elle aborde dans son art: le soin de soi, la vulnérabilité, le féminisme et la positivité corporelle.

Influencée par l'imagerie de la mode, à laquelle elle fait souvent directement référence, l'œuvre de Nicole Crozier explore de manière surréaliste le potentiel dynamique des accessoires et de la décoration en relation avec le corps féminin. L'ornementation joue un rôle subtilement insidieux, éclipsant fréquemment la figure et obscurcissant son humanité. La pratique artistique s'efforce de cultiver une esthétique à la fois séduisante et déconcertante, tout en explorant les intersections du désir, du fantasme, de l'identité et de l'image de soi.

Après avoir obtenu une maîtrise avec distinction en photographie à l'Université des Arts de Londres, la photographe québécoise Arianne Clément a entrepris des voyages lointains à la recherche d'inspiration, s'impliquant souvent dans des projets humanitaires auprès des personnes marginalisées, ses sujets de prédilection. Reconnue pour son engagement à mettre en lumière les histoires des personnes âgées, Arianne Clément s'est rendue dans des "zones bleues" renommées pour leur longévité et leur population de personnes âgées dans le cadre de son projet acclamé Comment vivre jusqu'à 100 ans. Elle y a exploré les secrets de la longévité et les perspectives du vieillissement. Ses portraits de personnes âgées, qui lui ont valu de nombreux prix et subventions, suscitent des conversations à l'échelle mondiale et mettent en lumière la sagesse et les expériences des personnes âgées.

Geneviève Cadieux est une artiste canadienne connue pour ses œuvres photographiques et médiatiques à grande échelle en milieu urbain. Elle vit et travaille à Montréal. Le travail de Geneviève Cadieux confronte l'identité, le genre et le corps. Elle présente le corps comme un paysage, se concentrant sur de petits détails tels que les bouches, les contusions et les cicatrices dans des gros plans extrêmes. Cadieux s'intéresse également à la manière dont l'art s'intègre dans l'environnement urbain. Nombre de ses œuvres sont installées dans des espaces publics (source).

Travaillant en collaboration depuis plus de 40 ans, Pierre Commoy et Gilles Blanchard sont des artistes français et des partenaires de vie qui vivent et travaillent à Paris. Leur art combine la peinture (réalisée par Gilles) et la photographie (réalisée par Pierre) pour créer des portraits qui entremêlent réalité et fantaisie, souvent avec un clin d'œil à l'histoire et à la culture pop. Leurs œuvres ont fait l'objet d'expositions en Europe et aux États-Unis. Au cours de leur carrière, les deux artistes ont réalisé des portraits de célébrités, dont Marilyn Manson, Naomi Campbell et Madonna, pour n'en citer que quelques-unes.

Sandra Brewster est une artiste contemporaine canadienne connue pour son travail dans le domaine des arts visuels, en particulier le dessin, la peinture et l'installation artistique. Née à Scarborough, Ontario, Canada, Brewster explore des thèmes liés à l'identité, à la mémoire et à l'expérience humaine, en se concentrant souvent sur l'expérience de la diaspora noire. Sa pratique artistique consiste souvent à créer des portraits et des figures qui explorent les nuances de l'identité, de l'appartenance et de la représentation. Utilisant des paysages spécifiques comme métaphores et manipulant de vieilles photographies, Brewster y centre des personnes. Née de parents guyanais, son travail explore la migration des peuples des Caraïbes, formant une identité complexe à travers les géographies et les temporalités au sein de la diaspora.

Shary Boyle est une artiste visuelle contemporaine canadienne qui travaille avec différents médias et genres, notamment la sculpture, le dessin, la peinture et la performance. Elle est connue pour son symbolisme représentatif et narratif, qui est personnel et parfois dérangeant. Elle vit et travaille à Toronto. Elle a étudié l'art et le théâtre musical, puis a poursuivi des études postsecondaires à l'Ontario College of Art, dont elle est sortie diplômée en 1994. Son travail explore les thèmes du genre, de l'identité, de la sexualité, du pouvoir et de la classe, évoquant une résonance émotionnelle et psychique par le biais de l'artisanat. Elle est particulièrement connue pour ses explorations de la figure à travers la sculpture de porcelaine.

Sylvie Bouchard, titulaire d'un diplôme en arts visuels de l'Université d'Ottawa et résidant à Montréal, exerce activement son métier de peintre depuis le début des années 1980. Ses œuvres plongent dans un univers onirique rempli d'éléments symboliques, de personnages, d'objets, d'animaux et de scénarios. S'inspirant des traditions théâtrales occidentales et des mouvements artistiques tels que le symbolisme, le surréalisme et le new image painting, le style de Bouchard est une fusion captivante d'influences. Ses peintures dépeignent un paysage qui va au-delà de l'imagination, évoquant un sentiment de familiarité tout en restant insaisissable. Son oeuvre résiste à une interprétation facile, conservant une qualité arbitraire et une beauté captivante qui défie les explications de la psychologie ou de l'iconologie.

Dempsey Bob est un artiste des Premières Nations d'origine Tahltan et Tlingit. Bob est un maître sculpteur et ses œuvres reflètent souvent les riches traditions culturelles des peuples Tahltan et Tlingit. Il est connu pour ses compétences en matière de sculpture sur bois et sur bronze. Ses créations comprennent des totems, des masques et d'autres objets cérémoniels et fonctionnels, avec des détails complexes et des motifs traditionnels. Outre ses contributions en tant qu'artiste, Bob est reconnu pour son dévouement à transmettre ses connaissances et ses compétences aux jeunes générations. Il a enseigné et encadré des artistes autochtones en devenir, contribuant ainsi à la préservation et à la poursuite des traditions artistiques autochtones de la côte nord-ouest.

Beige Blum est une artiste indépendante passionnée par l'illustration, la bande dessinée, les zines et la conception de personnages. Elle crée des œuvres à la fois numériques et traditionnelles, avec un amour pour les médias imprimés. Elle étudie actuellement l'illustration à l'Université OCAD et est basée à Toronto, au Canada. Beige est également la fondatrice de Dirty Laundry Collective, un collectif d'artistes/designers de Toronto, composé de femmes de couleur et/ou appartenant à la communauté LGBTQ+, qui travaillent souvent en collaboration sur des projets personnels tels que des zines et des anthologies. Dans ses temps libres, on peut trouver Beige en train de jouer à des jeux vidéo ou en train de convoiter des pantalons à taille haute ! (source)

Sarah Bertrand-Hamel réside et crée à Tiohtià:ke/Montréal. Titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia (2014), elle est profondément fascinée par les matériaux qu'elle emploie dans ses œuvres, particulièrement attirée par l'art de la fabrication du papier, qui est devenu central à son expression créative. À l'aide de dessins, d'aquarelles, de fils et de papier fait à la main, elle construit des œuvres de papier à grande échelle qui ont été modifiées, fragmentées et reconfigurées à l'aide de motifs géométriques. En 2017, elle a reçu de prestigieuses accolades en remportant le prix Valcellina en Italie et l'exposition annuelle Paper in Particular aux États-Unis. Le parcours artistique de Bertrand-Hamel l'a menée à travers le Canada et à l'étranger, notamment lors d'expositions récentes au Japon, où elle a approfondi ses connaissances sur la fabrication artisanale du papier japonais dans le cadre de deux résidences d'artiste. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées réputées, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec au Canada et au Museo national de la cerámica au Mexique.

Christi Belcourt (apihtâwikosisâniskwêw / mânitow sâkahikanihk) est une artiste visuelle Métisse, une écologiste, une designer, une organisatrice communautaire et une militante de la justice sociale. Elle est surtout connue pour ses œuvres d'art vibrantes et complexes, qui s'inspirent souvent du monde naturel et du perlage floral traditionnel Métis. Ses peintures abordent des thèmes tels que la durabilité environnementale, les droits des personnes autochtones et la revitalisation des langues et des cultures autochtones.

David Altmejd est un artiste canadien connu pour ses sculptures et installations contemporaines. Il démontre sa maîtrise dans différents domaines, y compris la sculpture, le dessin et l'installations artistique. Les sculptures d'Altmejd présentent souvent des récits complexes et fantastiques et se caractérisent par leur fabrication méticuleuse. Ses œuvres explorent les thèmes de la transformation, de la mutation et de l'intersection entre l'organique et l'artificiel.