Janet Werner est une artiste canadienne qui travaille et vit à Montréal et qui crée des portraits féminins uniques. Utilisant des photographies de mode trouvées qu'elle coupe, mélange et assemble comme matériau de base, elle se tourne ensuite vers la peinture pour recréer les personnages hybrides. Son travail aborde les thèmes du genre, de la beauté, de la transformation, de la perte et de la vulnérabilité psychologique. Werner a eu d'innombrables expositions à travers le Canada, incluant une exposition individuelle au Musée d’art contemporain de Montréal. Dans le passé, elle a enseigné la peinture et le dessin à l'université de Saskatchewan, et enseigne actuellement à l'université Concordia de Montréal.

Diplômée d’un baccalauréat en beaux-arts de l'Ontario College of Art and Design, l'artiste canadienne Winnie Truong, basée à Toronto, utilise des crayons de couleur et des pastels secs pour créer des dessins à grande échelle qui remettent en question les idéaux de beauté en mettant l'accent sur la forme féminine et sa relation avec la nature. Ses marques de crayon représentent le plus souvent des masses de cheveux qui poussent dans des endroits inattendus, combinant le portrait, la faune et la flore afin de subvertir la forme féminine idéalisée. Le travail de Truong a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, en Asie et en Europe. Elle est également représentée dans des collections privées et publiques, notamment la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, la Doris McCarthy Gallery de l'université de Toronto, le Nerman Museum of Contemporary Art au Kansas, et la Banque du Danemark entre autres.

Lorna Simpson est titulaire d'un baccalauréat en photographie de la School of Visual Arts de New York et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Californie à San Diego. Lorsqu'elle a terminé ses études, elle était déjà considérée comme une pionnière de la photographie conceptuelle. Simpson est connue pour ses oeuvres à grande échelle de photographie et de texte qui confrontent et remettent en question les vues étroites et conventionnelles du genre, de l'identité, de la culture, de l'histoire et de la mémoire, ainsi que pour ses photographies et ses films de grande taille à panneaux multiples. Dans l'ensemble de son œuvre, Simpson interroge la mémoire et la représentation. Ses œuvres ont été exposées et font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Contemporary Art et de bien d'autres encore.

Rojin Shafiei est une artiste iranienne vivant et travaillant à Montréal. Dans ses vidéos, l'art est un véhicule de traduction de messages culturels et est utilisé pour présenter diverses subjectivités féminines. Elle présente ces thèmes à la fois à travers un style documentaire littéral et sous forme de symboles. Elle s'inspire particulièrement de l'observation des routines, à la fois individuelles et urbaines. Rojin a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en Intermédia de l'Université Concordia en 2017 et a présenté son travail à l'échelle international dans divers festivals.

L'artiste Susan G. Scott, née à Montréal, est surtout connue pour son travail figuratif qui combine souvent la peinture avec d'autres médias, généralement du texte, pour créer un dialogue entre l'œuvre et le spectateur. Scott est louée pour son utilisation de la lumière, de l'espace et de la couleur dans ses peintures qui puisent autant dans l'abstraction que dans la figuration classique. Ses oeuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives, au Canada comme à l'étranger, et se trouvent dans des collections publiques du monde entier. Susan G. Scott enseigne au département des arts plastiques de l'université Concordia, à Montréal, depuis 1994.

Le peintre James Rielly est né au Pays de Galles, il vit et travaille maintenant en France. Ses portraits représentent souvent des enfants d'une manière qui accentue le dysfonctionnement chez les adultes. Son travail aborde également les thèmes de pression sociale et de tradition. Tout au long de sa carrière, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier, notamment dans des villes d'Europe, d'Asie, d'Australie, d'Amérique centrale et des États-Unis. En 2006, Rielly est devenu professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et occupe toujours ce poste.

Travaillant en collaboration depuis plus de 40 ans, Pierre Commoy et Gilles Blanchard sont des artistes français et des partenaires de vie qui vivent et travaillent à Paris. Leur art combine la peinture (réalisée par Gilles) et la photographie (réalisée par Pierre) pour créer des portraits qui entremêlent réalité et fantaisie, souvent avec un clin d'œil à l'histoire et à la culture pop. Leurs œuvres ont fait l'objet d'expositions en Europe et aux États-Unis. Au cours de leur carrière, les deux artistes ont réalisé des portraits de célébrités, dont Marilyn Manson, Naomi Campbell et Madonna, pour n'en citer que quelques-unes.

Kent Monkman est un artiste visuel cri interdisciplinaire qui utilise la peinture, la photographie, la vidéo et la performance pour explorer les thèmes de colonisation, de sexualité, de perte et de résilience dans le contexte de l'expérience indigène. L’alter-ego Miss Chief Eagle Testickle de Monkman apparaît régulièrement dans ses oeuvres en tant qu’être fluide de  genre pour combattre le regard colonial. Le travail de Monkman a été présenté dans des expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment au Musée d'art métropolitain, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée des beaux-arts du Canada, au Palais de Tokyo à Paris, parmi bien d'autres.

Andrew Moisey est photographe et professeur d'histoire de l'art à l'université de Cornell. Son travail le plus récent, un livre intitulé The American Fraternity : An Illustrated Ritual Manual, s'intéresse aux mondes secrets et ultra-masculins des fraternités aux États-Unis et aux stéréotypes des hommes qui y participent. Certaines de ses recherches portent sur la manière dont la photographie est devenue un art qui traite de problèmes philosophiques. Il a reçu de nombreux prix pour ses photographies, ainsi qu'une exposition solo à la galerie d'art ASUC à Berkley, en Californie.

Miss Me, ou The Artful Vandal, est une artiste montréalaise qui utilise le collage, la vidéo et la photographie pour confronter les problèmes sociaux liés à la race, au sexe et à la classe sociale. Ses interventions à grande échelle dans les milieux urbains nous obligent à confronter ces questions, même si elles sont inconfortables. Miss Me est passionnée par l'engagement communautaire et participe souvent à des conférences, des discussions de groupe et des entretiens en tant que défenseur des femmes et de leur rôle dans la société. Elle a été reconnue par les médias comme l'un des visages du nouveau militantisme féministe. 

Le portraitiste canadien Kris Knight, est né à Windsor, Ontario. Dans son travail, Knight se concentre sur des portraits d'hommes dans lesquels il brouille la frontière entre le rêve et la réalité, entre le public et le privé. L'ambiguïté est un élément intégral de son travail. Il a participé à des résidences d'artistes, des expositions individuelles et collectives en Amérique du Nord et en Europe, et ses œuvres font partie de collections au Canada, aux États-Unis et en Europe.

L'artiste albertaine Tristen Jenni Sanderson crée des peintures pour commémorer les femmes autochtones disparues et assassinées. Son tableau «Not Invisible» représente le visage d'une femme autochtone superposé à une plume. Le visage est recouvert d'une empreinte de main rouge. «Je l'ai dessinée en levant les yeux, forte et fière. L'empreinte de la main est rouge car ils disent qu'un esprit ne peut voir que cette couleur. Donc, quand vous mettez cela… c'est comme appeler les femmes autochtones disparues à la maison. "- Tristen Jenni Sanderson. Actuellement, Tristen Jenni travaille comme tattoueuse, tout en créant des portraits personnalisés dans une variété de médiums.

Kim Dorland est un artiste canadien, né et élevé en Alberta, qui vit et travaille maintenant à Vancouver, en Colombie-Britannique. Son processus artistique consiste à créer d'épaisses couches de peinture à l'huile, de peinture acrylique et de peinture aérosol afin de générer des œuvres qui reflètent ses propres expériences de vie, inspirées par la nature, les intérieurs domestiques et les portraits de sa famille.  Dorland a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Institut d'art Emily Carr et sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de York. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et corporatives, notamment de la Art Gallery of Alberta, du Museum of Contemporary Art de San Diego, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Glenbow Museum de Calgary, de la Sander Collection de Berlin et de nombreuses collections privées.